cyy852：
临摹其实是为写生做的一个铺垫。
其临摹的目的主要就是培养手感和意识上的感觉。临摹不单单是临摹他人的形，更主要的是学习他人绘画的神。意思说临摹的最高境界就是形似神似。 形似一般都可以做到的，神似就要看个人的修为了。
写生就是为了让自己创造自己的绘画思想。同样也是那两点，最主要的 要带着自己的思想进行绘画。不要让临摹冲昏了头，这样的话你就是被动了。我门要主动的去观察，带着自己的思想去用心观察。这样才能会画出带有思想的画。

olpa：
呵呵 ，我觉得临摹和写生两个像是我们的左右手一样，丢一不可，我们在什么都不绘的时候要临摹，为的是学会技巧和方法，学会了总要实践和应用，才知道我们欠缺什么，然后我们再去找我们需要学的好的作品去临摹，在临摹和写生的过程中，不断地摸索属于自己的东西，大师不也是这样成长的吗!呵呵！临摹时学习大师的东西，写生时把大师东西变为自己的东西，这才是我们的目的呀！

ahhh654：
其实我认为重要的是自己怎么想啊！每个人的想法学习都不一样，我自己认为，就先临摹在去写生，而在临的时候就要想，临的画放在写生中你自己又是怎么画的，有个方法就是拿2张一张写生的图一张临摹的，做比较我想就会发现有很大的区别，这样有帮助在写生中知道怎么样画。

卡夫：
我是最近才开始学习手绘的，我也不知道我的方法对不对，由于对画画一点概念也没有，所以开始我就选择了参加美术培训班。在美术班里老师的要求一直都是注意写生，没有给我们临摹的建议，可是我毕竟是为了学习手绘而来的，所以我每天白天在班里练习素描写生，晚上回家就找一些不错的手绘作品进行临摹。刚开始觉得自己画得还挺像的，后来随着写生次数的增加，我渐渐能看出自己临摹作品时的缺陷了。尽管我现在还属于入门的水平，不过我觉得临摹和写生应该共同进行，不要厚此薄彼了。
  我只是个新手，也许有很多地方理解的不对，请大家提点！

lijie52119：
临摹与写生应该是一个不可分割的整体吧。写生的时候难道不是在临摹？只是这个临摹的对象是一个是一个未完成品，而临摹的时候何尝不是在写生一个完成品呢（个人理解，大家都把东西简单化）。但他们还是有细致的分别，就是1楼所说的东西。他们相辅相成，缺一不可（艺术是没有止境的，即使是大师同样也是这样）。
很多人在临摹的时候有许多的不明白，比如作者的构图及技巧为什么是那样的，而不是这样的？你不妨进入在作者的思维角度来进行他的写生之旅。去感受作者的想法，再跳出他的思维，用自己的思维去思考，如果是自己去画，我又会怎样画呢？在思考一段时间后，再开始临摹，你的思维就逐渐会凌驾与作者之上，逐渐的感受作者写生时的想法、利用他的想法→形成自己的想法。不要怕自己心到而手不到。因为手到是因熟悉的程度来定的，是多多练习的结果（勤能补拙）。心到是多多思考的结果。
临摹是汲取他人优点的方法，写生是拓展自己思维发掘自己优点的方法。所以写生与临摹是相互补的，写生→临摹→写生→临摹......这是一个循序渐进的方法，贵在坚持、观察与思考，多观察多思考。多听取老师与他人的意见。进步就近在咫尺~
临摹什么？写生什么？我觉得这个问题不怎么说。真的要说那就是一大篇。因为根据专业的不同它们的临摹、写生对象就有所不同，但前面的基础应该是相同的，大致是素描和色彩的临摹、写生。素描的基础临摹一般临摹先老师或其他的成功的单一石膏物体，然后逐渐升级至教复杂的组合场景（中间穿插写生）。色彩呢临摹一般先是单色的（最好也是石膏吧），中间穿插色环临摹，然后逐渐进入色彩静物单个临摹（中间穿插写生练习）。简单的就这样。写生与临摹穿插是一个非常好的方法，避免学习枯燥。当你画到你觉得进步不了的阶段的时候，不妨回到起点来一点简单基础的临摹与写生，再加入你的思考与老师的提点，进步是绝对的。

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