我学习手绘有四个月了也总节了一些经验给大家分享其实归根揭底的说就是比例和透视在加上颜色的对比。平时要多观察颜色的应用（因为这个世界里到处都是色彩，例如，路上跑的汽车，广告牌，人们穿的衣服等等。。。）还有要注意光影的变化。多看/多想/多练就行了就像小的时候学写字一样一定要有耐心。也不要寻求漂亮的笔触因为手绘的目的不是为了表现而表现的而是在设计的前提下而表现的。
葛岩：
马克笔的最基本作用是快速展现着色的效果给别人，所以我认为最初应该表现出笔触的大气和大胆，但大胆并不是盲目的上色和凌乱的笔触。
1. 在上色前 明确的了解自己画面的整体色调和光影，我认为想让上色变的更容易，应该在线稿的素描关系上着手，素描关系画的越详细，上色时画面就越好把握。
2. 在粗况中寻找细腻，表面上展现给人家是波澜壮阔的画面，其实没一次下笔都是经过考虑的，也就是说画手绘需要动脑筋，色彩的和谐是画面的关键，所以我认为把画面控制在同一个色调很关键，最简单的办法就是先把灰色（WG.BG.CG等等）运用在画面的适当部位，不忙上其他颜色。运用灰色把画面的素描关系画出来，在漫漫用其它颜色局部上色，但上色时颜色不宜用的太纯，最好能协调整个画面。
3. 彩铅的运用一般是在后期，在马克笔不能满足色彩丰富的需要时，彩铅是最好的替代品，可以用它把一些颜色结合起来，起过度作用，也可以处理相应的质感。
4. 多看高手对色彩的运用，分析自己的风格到底属于哪一种派别的，不要盲目的临摹太多风格的画~如 陈红卫的风格和杨健的写意风格就有很大反差~~
5. 少临摹 多自己画~实在画不下去了在看看别人的找感觉，这样才能揣摩出自己的风格，也能掌握熟练的笔法和色彩的运用
6 勤奋 不想多说这个了 想进步快 就要有强度的训练~~~~
（借用 老大隐形人 的话）： 这家伙仅仅是工具而已，多想想自己的办法，你可以很好的控制和驾御它。
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