邓一阔:
拿现在的画与之前的做比较，再怎么不进步也总会有些许的不同，画的更工整、更简洁、更利索、更成熟老到．．．总是有的，所以并不是在原地踏步，我们都在小小的进步着它是感觉上的错觉，我们不断地追求着进步同时也为进步不大而困惑这是好正常的问题。想一想个人所处的环境，自己接触的共同爱好者是怎样的氛围，有哪些人、哪些事在影响着你，影响着你的看待事物的思维和看法，接触多了优秀的事物自己才有优秀的想法，才会懂得不断地培养自己独到的眼光和审美品位．．．没有丰富设计阅历的人是搞不出高端设计的，看待事物的眼光和品位大提高，才会有大的进步.

绘客:

手绘我觉得首先是对眼力的考验，你只有去看一幅作品或者照片，了解了其透视和构图才能下笔。在手绘里不要多画一些没必要的线条，这样会使画面显的脏，难看。下笔要肯定，在下笔之前想好改怎么画如何去画，这样藏能使自己的作品更加完美化。对于初学者来说开始先临摹一些好的作品，了解了透视，构图，用色和笔法才能为自己创作出更好的作品。画手绘要对它产生兴趣，有了兴趣才能谈到坚持练下去，没有兴趣何来练习？练图也不要盲目的去练，这样对你没有提高反而会退步，在你了解手绘的一些基本方法才能更好的去练习和创作！

elros:
似乎我现在就处于这种状态，感觉练习虽有长进但却越发微乎其微，也许需要更多的练习，但在没有＂甜头＂的情况下很多人难以坚持下来．
　又或许不只是练习，刚从学校回家，一路上车窗外景色多变．在无意识的凝视中，突然感觉有时画面会渗透出钢笔的线条，强烈的阴影，色块．有一种已然入画或内心而发的创做欲望．
　这种感觉可能就是之所以画的动力，没有思想的画不能称之为艺术．
　于是我觉得限制我的不是绘画的技法，而是思想的广度，沉迷于枯燥的练习是不会领悟到绘画的本质的．作为我，认为绘画还是需要多出去走走，用眼睛甚至超乎于视力的感觉去体验．

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