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[图文]黄筌——我国五代时期著名的绘画艺术大师

作者:未知 文章来源:手绘100网 点击数:更新时间:2009-7-16 10:45:23

手绘100网:   黄筌(903—965),字要叔,四川成都人,我国五代时期著名的绘画艺术大师。

       黄筌自幼就表现出超人的绘画天赋,在17岁的时候,他就已经成为蜀中有名的画家。当时正值唐朝末年天下大乱,中原著名的画家刁光胤、孙位、滕昌祐、张南本等人相继避乱入蜀。刁光胤是长安人,工画山水,竹石、花鸟、猫兔,孙位擅长画人物、松石、墨竹,兼长画天王鬼神;滕昌祐和张南本在画界也很有名气。
        黄筌就拜他们为师 向刁光胤学画竹石花鸟,向孙位学画人物与墨竹,向滕昌祐学画花竹,还向四川著名画家李升学画山水竹树。由于他勤奋好学,并能对各家兼收并蓄、采诸家之长,因而学力由浅渐深.绘画技艺得到全面发展。加之黄筌又能不拘律法,不墨守成规,敢于创新,善于写生,所以最终他的画艺超过了他的老师们,成为五代时期画坛群英中的佼佼者。 
       绘画史上还流传着一段佳话,说明黄筌在艺术上既尊重前代大师,又独具慧眼,能够自创一格。据说有一次蜀后主王衍得到了一幅唐代名家吴道子画的钟馗真迹,图中钟馗蓬发怒目,左手捉一鬼,以右手食指掐鬼的眼睛,笔力尤其道劲。王衍对此画爱不释手,极其欣赏。一天他叫来黄筌,对他说:“如果钟馗是用拇指来掐鬼眼的,那么看上去就会更有力些,你能替我在画上改一改么?”黄筌就把画拿回家来,细细揣摩了好几天,一直觉得难以下笔。于是他另外画了一幅几乎一样的图,只是这下钟馗是以右手的拇指来掐鬼眼的。翌日,他将两张画都拿进宫去一并献上,王衍责怪他为什么没有将原画改过来而是重新画了一张,黄筌说:“吴道子画的钟馗,一身的力量和神态都着重落在了那个食指上,而非拇指,所以我无法擅自改动,只能重画一幅,现在我画的这幅,虽然没有大师画得好,但是毕竟一身的气力都用在了拇指上,这样看上去才自然。”王衍听了大为赞赏。
        黄筌的技艺非常全面,什么都能画,而其中最为擅长的就是花鸟草虫。他曾画过一幅《写生珍禽图卷》,是给他的儿子学习用的。后来黄居案画的《山鹧棘雀图轴》中那些珍禽的形态,与他父亲黃筌所画的如出一辙。黄筌笔下的禽鸟。骨肉兼备,形象丰满。而他画的花卉也是勾勒细巧、工于赋色。关于他的高超画艺,还流传着一些小故事呢。  
        广政七年(944),后蜀与吴国相互遣使修好。吴国的使者带来了许多礼物,其中有几只自古以来就被视为珍禽的丹顶鹤,又叫仙鹤。当时蜀中是没有仙鹤的,蜀主孟昶对这些鹤备加喜爱,遂命黄筌在偏殿的墙壁上将这些鹤的形态画下来。黄筌欣然举笔,以他超人的观察力和艺术概括能力,把仙鹤丰富多姿的形态栩栩如生地表现了出来。他一共画了六只鹤,分别以唳天、警露,啄苔、舞风、梳翎、顾步这六种姿态展现,再衬以白露苍苔,蓝天白云。由于画上的仙鹤形神兼备,惟妙惟肖,常常使得那些真鹤将画中的鹤当成为同伴,都跑去立在画的旁边,往往引得君臣相顾大笑。孟昶干脆就将该殿命名为“六鹤殿”。当时蜀中的画家都不擅画鹤,只有画家薛稷以画鹤出名。自从黄筌画六鹤之后,朝野传颂,贵族豪门纷纷送厚礼请黄筌为他们画鹤。薛稷自此声名顿减,当时有俗谚云:“黄筌画鹤,薛稷减价。”五代以后,画鹤的人大都师承黄筌六鹤的画法,影响十分深远。
       另有一次,蜀主孟昶在皇宮里新建了一座八卦殿,让黄筌在殿内四壁画上四时花竹与兔雉鸟雀。黄筌从秋天画到了冬天才将这些壁画完成,笔触细腻,形象逼真。当时后蜀设有五坊使,专门负责为皇室驯养狩猎所用的鹰犬,这年冬天,五坊使在八卦殿前向孟昶进呈一只大白鹰。这只白鹰突然望见了殿壁上黄筌所画的野雉,误以为真,再三扑腾翅膀,想要扑上去猎食。孟昶禁不住连称黄筌为当世奇笔,并吩咐翰林学士欧阳炯撰写《壁画奇异》以旌扬此事。
       在北宋结束了五代的分裂局面、重新统一中国以后,黄筌和他的两个儿子黄居宝,黄居案以及他的弟弟黄惟亮都进入了宋朝的翰林图画院。由于黄筌的作品形神高妙、格调寓丽.因而翰林图画院每以黄筌父子的体制作为优劣取舍标准.以黄家画法为正宗,不操黄家画法者不得入院。据沈括《梦溪笔谈》记载,宋初与黄筌齐名的江南著名画家徐熙在刚入翰林图画院时,因为他的风格与黄筌父子的风格迥异,就被视为粗疏不入格。后来徐熙的儿子徐崇嗣便仿效黄家笔法,即在画花卉时不用墨笔,直接用彩色画,这种画法叫做“没骨画法”。
      黄筌的突出成就在于不仅集五代宫廷绘画艺术之大成,而且承前启后,对宋代乃至后代的绘画都产生了深远的影响。黄筌的五个儿子也都是画家,都继承了黄筌的画风。黄筌父子的画被称为“宋代院体画”,这种风格被称为“院体”。前面提到的没骨画法,明代的写意花鸟画,都师承了黄家的风格特点,直到清末的任颐、近代的张大干等人都学习过“院体”。可见,黄筌在中国绘画史上具有极其重要的地位。
      画有《春山图》、《秋山图》、《山家晚景图》、《山居诗意图》、《潇湘图》、《八寿图》等。作品列入《宣和画谱》的有《桃花雏雀图》等四十九件。他流传的作品至今仅有《写生珍禽图》一件。
        《写生珍禽图》卷,现藏故宫博物院,此图描绘飞禽昆虫龟介等二十余种,刻划精细逼真,栩栩如生,款署“付子居宝习”,据此可知它是黄筌交付儿子的习画范本,亦有人认为可能为后人添款,虽然此图并无构图上的组织,但仍可看出黄派“用笔新细,轻色晕染”的特点。
黄筌的绘画风格,是以富丽工巧见称。他与徐熙的花鸟画代表我国花鸟画的两个重要派别,当时以“黄家富贵,徐家野逸”来区别他俩的风格,这和他们的生活环境、客观条件的影响是分不开的。黄筌从年青的时候起,就在画院中供职,并且很为当时统治者重用,出入宫廷之中,所看到的都是珍禽、瑞兽、名花、奇石一类的东西;他的作品,大多数又是所谓“应诏制作”。
黄筌的花鸟画,多用淡墨细钩,然后用重彩渲染的“双钩填彩”的画法。他的这种画法,代表着画院的风格,与院外的徐熙,各竞所长,形成两大流派,使花鸟画进入一个新的阶段,而且日益兴盛起来。
   
   补附:
  《雪竹文禽图》   黄   筌   五代后蜀
   
     此图的笔法十分工细,先作淡墨而后用色彩渲晕,并分许多层次,完全符合画史所记黄筌的艺术形式。黄筌所画,不妄下笔,花竹师滕昌祜,山水师李异,鹤师薛稷,然其所学,笔意豪瞻,脱去格律,过诸公为多。所以筌画兼有众体之妙,凡山花野草,幽禽异兽,溪岸江岛,钓艇古槎,莫不精绝。
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