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张美莉的书画作品

作者:西 沐 文章来源:美术报 点击数:更新时间:2009-10-20 15:55:44

手绘100网: 张美莉——福建省泉州市人,1968年毕业于福建师范大学美术系。中国美术家协会会员、中国水彩画家学会会员、一级绘画师、世界书画艺术家研究会副主席、世界书画家协会联谊会理事长、世界艺术家联合会理事长、世界杰出华人协会副理事长、中国书画名家艺术研究会高级理事、中国创新管理研究会高级研究员、世界杰出华商学院客座教授,被授予“高级名誉院士”、文化部文化市场发展中心特聘书画家、世界金奖艺术家。现居深圳市。 

  张美莉的水彩画频频入选参加中外重要美术大展,屡次获奖,并被中国美术馆收藏,选送美国、日本和中国香港等地展览,被美国、日本收藏。作品流传许多国家,深受好评。 

  水彩画《蔬菜》入选全国六届美展,《鲜鱼》入选全国八届美展,《八月鲜果》、《鲜果》、《大白菜》分别入选全国首届、二届、四届水彩、粉画展览,其中《鲜果》获优秀奖,选送美国旧金山展览,被美国收藏。《菠萝·香蕉》、《硕果》、《佳鱼》、《水果》、《鲜鱼》、《静物》连续6年入选中国水彩画大展,获得优秀奖、佳作奖、金马奖,选送中国香港特区及日本等地展出,并被日本收藏。《生日礼物》、《鲢鱼》入选第四次世界妇女大会“中国女美术家作品展览”。1998年于上海美术馆举办个人画展,多次参加联展及博览会,2006年赴南非展览,2007年初,作品代表国家赴俄罗斯展览。

  1998年出版了《张美莉水彩画集》、2003年《中国书画百杰—张美莉作品专辑》邮政明信片。1998年上海电视台国际部、1999年中央电视台均对其作了专题报道,2000年福建电视台、2004年广东电视台、2005年北京电视台陆续作了报道。2006年,被评为“中华人民共和国有突出贡献专家”,获“2006年度中国百名基层行业创新杰出人物”金父奖,被授予世界名人勋章。

一在艺术审美的过程中,直觉感悟与理性的感性化都是艺术表现的重要方面,问题的关键是表现的手段与过程是否能与表现的认识在画面上达成一致。张美莉的水彩画在看似从容之中,追寻到了这种直觉表现与认识的统一。当然,追寻这种统一的过程,也正是张美莉作为一名苦行探索的艺术家审美经验沉淀、形成的过程。这对于一名艺术家来说,既是难能可贵的,也是其艺术风格及创作取向走向成熟的一个标志。我们不去更多地关注与挖掘张美莉的人生及艺术阅历,单从其作品中,就可以概括地体悟出张美莉作为一名艺术家在三个不同层面的艺术审美取向: 

  一是,在田园式生活的一隅,恬静而又平实地体现一种生命的状态,不去刻意地设计与做作,支撑画面的也不是时间的流痕,而是一种文化的生存式样与田园式的生活仪式,对这种样式与仪式的把握靠的是体验而不是简单的传移模写。

  二是,在细腻逼真的表现过程中,创造性的想象小心翼翼地躲在表现生活小景的后面,在张扬丰沛而又饱满的生命意识的同时,还能以特有的认识能力去整合画面赋予的丰富与和谐、再现与真实的关系,并在审美层面上不去消弱其追求的那种真实的瞬间表现力。

  三是,在叙事般的表现中达成了空间的延伸与时间的延续,在诉说中完成了一种唤醒,并在丰满的视觉与生活的逝去中,找到一种淡然却又厚重的感觉,一种赤诚的春天般的展示,又有一种稍纵即逝的微妙状态的留恋。虽然画面看起来色彩丰沛,但却并不沉重,是一种并不沉重的礼赞式的关于生命体验的瞬间历史记录,当然前提是一种美的发现。

  二看着一组组画面,不由使我想到欧洲古典静物油画,尤其是夏尔丹那浑厚、宁静、充满乡间气息的古典静物画,然而作为中国水彩画家,能够如此有胆量和气魄,把仅仅属于“轻音乐”的水彩画提升到“交响乐”的境地,是难能可贵的,也是她的创造性所在。她用严谨的造型语言和丰富的色彩语言表达主观情感,把各种物象组织在一个复杂而又统一的构图里,既严谨又生动,为广大群众所喜爱。我虽未与张美莉谋面倾谈,但对其艺术感觉上表现出的敏感及心地的自在与纯净感受很深。我们常讲,一名艺术家要有创造性的表现,但是创造性并不排斥写实性的生活再现,这其中最为主要的核心就是,艺术家的理性的认识与追求是否能悄然地隐于表现的过程之中。我们知道,水彩画因不易改动的缘故,所以原本的画面效果远不及油画,介于中国画和西洋画之间,在世界上属“轻音乐”,而张美莉以她特有的表现能力和长期磨练,能自如运用手中妙笔,精心描绘直到能表达自己的认识为止,既匠心独运发挥了水彩的明快的特点,又有油画的严谨表现力,把居家平俗之物表现得极富生活气息,寄寓了她对生活的热爱之情。张美莉田园叙事般的瞬间感悟与体验,只不过是她使用一种场景式的语言记录下来,并选用了一种静物式的细腻的描绘方法,这也许就是她的语言风格及绘画的表现风格。

  当然,在一名画家的艺术发展进化的过程中,由于题材及画家审美趣向及追求的不同,人们常常更多地用雅或俗来评判艺术的品味,我们不能一味地脱离环境去评判雅与俗的高低上下。但我想,衡量雅与俗的标准最为要紧的,是看一幅作品是否体现了一种康健的文化趣味与乐观向上的文化精神。有了这一点,雅俗之间就既可以共生,又可以共通互动,张美莉努力的着力点无疑是后者。

  当然,大俗与大雅同属艺术上的两个至高境界,近几年来,民间文化的繁荣也更多地引来了雅文化的关注与学习吸收,艺术的原生态与存在成为当今人们更多的研究艺术及本源问题的活化石。所以说,张美莉的绘画所吹来的这种田园叙事式的体验创作之风,也是一种个性化很强的、极具民俗内容的写实画风,让我们感到亲近、自然而又清新。

  三在张美莉绘画中,我们还发现,她更加突出了历史的雄浑感与稍纵即失的灿烂生命的一种饱满的对比,生命的盎然立在了神秘而厚重的历史背景中,这一瞬间,也许不能够永恒,但它也成为了历史的一部分。这种对绘画的把握突出了对比,突出了差异,在视觉审美的同时,让人们更多了一层思考与反思的空间:一分关于生命的存在与其展示的价值的思考。

  我们可以很清楚地从张美莉的作品中看到,她主要运用了三种手段来强化这种对比:一是静物的生命气息、状态与背景的浑厚凝重所形成的差异。在作品《蟹与花生》、《蟹与水果》等系列中,这种趋势明显。二是努力拉近与生活的距离,并以近于繁腻及明亮色彩的表现手段来拉开与画面显示的历史感调子的距离。作品《蔬菜》系列不断强化了这种审美上的追求。三是自然的张扬与其熟悉并安生的文化间形成大的开合关系。其中《器皿插花》系列作品在很多时候流露出了这种努力。这种对比化的处理是有难度的,需要较强的整合画面的能力,而张美莉似乎是信手拈来,将思考及布局之意悄然地隐入画面,可谓煞费苦心,是经历了长期的探索的结果。 

  四张美莉的创作我想至少给我们两点启发:一是,审美经验是艺术哲学研究的重要范畴,而哲学又给了我们更多反思的支点,我们唯一可以希望的是张美莉在审美经验的架构中找到更多、更适合自己的支点。

  另一个启发是,画家艺术语言的形成是其长年研究、探索、实践的结果,同样,画家对艺术的认识也是一个不断深化的过程,是更需要画家倾其一生而为之的事情。只有语言提升与认识的提高达到一个高度的统一后,画家的创作才能更上一个新的台阶,这是一名艺术家取得成功的必由之路,是艺术家探索的正途大道。我想,张美莉凭着她的专注与执着,也正是走在这条路上的虔诚行者,有了这分努力,她一定会走得更远。

  张美莉 《蔬菜与鱼》系列

  张美莉 《蔬菜》系列
  张美莉 《器皿插花》系列
  张美莉 《器皿插花》系列

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