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拉里·瑞沃斯的绘画

作者:陆琦 文章来源:美术报 点击数:更新时间:2009-10-20 16:07:44

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拉里·瑞沃斯(Larry Rivers)

  1925年出生于美国纽约的布朗克斯,1940年开始从事爵士萨克斯管吹奏工作,1944年入纽约朱丽叶(Juilliard)音乐学院学习当代音乐。1947年入纽约的汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)学校学习绘画,1948年入纽约大学学习艺术教育专业,1949年举办首次个展,1950年首次去欧洲旅行,在巴黎写了8个月的诗;1951年毕业于纽约大学教育专业获学士学位。1972年在加利福尼亚大学教书。多次在国内外举办个展和参加群展,作品被多家著名机构收藏。

西方古典与现代绘画大都是在一幅画作中表现一个主题或描述一个场景,而在当代这个多元至上的时代,艺术家们纷纷对传统绘画进行了题材与媒介上的颠覆。我国改革开放后,最早接受西方创作新理念的美国艺术家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)就是打破传统媒材限制,采用报纸、广告、商标、影视图像、快餐、卡通漫画等各种布片、报纸、照片等实物材料作为创作素材,将之杂烩于自己作品中,与颜料相拼合。作为与劳森伯格同庚的美国当代画家拉里·瑞沃斯,在进行媒介与题材的创新探索上,较之更为前瞻性。其早期的画风在某种程度上预示了上世纪80年代绘画回归潮流的创作方式,以至于真正回归潮流到来时,瑞沃斯仍然走在前头。

  瑞沃斯选择了把具有新闻性、社会性、面对大众的事件与大众无法得知的私密行为放在一起的方式,以记录式的多元叙述打破以往的“单一”,从而对传统艺术进行题材上的颠覆。作品《公众形象与私密行为》(Public and Private,1984-1986)就是这样,直接挪用报纸上的新闻图片,采取色彩薄涂、形象剪切与层层拼贴的手法,以看似杂乱无序的图像堆积,将政府官员、军人、乐手等公众形象以及家庭人物活动的私密行为无序地对比排列在同一幅画中。画面中甚至将人物的一半形象随意剪切掉,表现出一种轻松与“随意”,表达出艺术家对于每个公众形象与私密行为的不同、善与恶、美与丑、真实与虚伪的共存,散发出一种独特的视觉感受。

  瑞沃斯的这种轻松随意的风格,可以追溯到他曾经从事过流行音乐表演的经历。可以说,他最初对音乐的热爱远远大于绘画,于23岁开始进行专业绘画训练后,他发现绘画比音乐更能表达自己内心的想象。其绘画天赋随之被发掘,并迸发出了不可抑制的热情,奠定了他此后从事绘画专业的根基,从而使他的首个个展,就获得了当代美国最杰出的艺术批评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)的赞许。

  在抽象表现艺术、波普艺术盛行的时代,瑞沃斯没有随波逐流,而是坚持自己的画风。他从上世纪50年代开始放弃抽象表现绘画,返归于从传统中寻求独特的风格。就像上世纪70年代架上绘画回归时艺术家们呈现出的共同特点:自身的宽容性、对艺术史的追溯、超越了现代主义对传统的极端偏见,大胆地向西方传统艺术回归,回归到19世纪的艺术、回归到文艺复兴和希腊罗马艺术、回归到原始和埃及艺术,同时又将现代主义的各种因素与传统的样式结合起来,让各种不同的艺术风格和样式自由地统一在自己的艺术创作之中。早在回归潮流到来的之前十多年,瑞沃斯的绘画图式就借鉴了艺术史中绘画大师的构图、形象等,开启了回归之先河。同时瑞沃斯又表现出自己的特征,画面的随意性和内容的幽默感,使绘画变得“轻松”,而且这个特征自始至终贯穿于他的画作中。他将幽婉成分引入历史题材绘画,在画面营造一种快乐、幽默有时近似于调侃式的氛围。

  在《最伟大的同性恋者》(The Greatest Homosexual,1964)中,瑞沃斯将法国19世纪新古典主义画家大卫(Jacques-Louis David)描绘的在《拿破仑在书房》( Napoleon in His Study)中的拿破仑形象直接搬到画面。在画中,华盛顿的形象仍旧采取了传统的手放在胸部口袋的典型姿势,但不是神圣而是将形象重叠、涂抹或用颜料覆盖,形成未完成式效果。曾经在大卫笔下严肃庄重的拿破仑在这里成了随意涂抹而成的形象,甚至有点脏乱无序。他的题目名称往往是根据读过的文献和知识赋予的,对于拿破仑来说,无疑是一种揶揄。一改以往肖像画的严肃,力求展现真实场面的做法,轻松、幽默进入其中,给观者带来一种新的感受。画中可以看到抽象表现主义的影响,也可以感受到波普艺术的预兆。而这种在名画基础上进行再创作的方法,则是基于名画给大众印象很深,易于理解,也创造了一种当代艺术新的创作样式,并且这种样式现在已广为艺术家们所使用。

  在经历了时代的变迁后,瑞沃斯后期的创作,画了一批怀旧的作品,表现上世纪60年代的形象和生活。这时所用技巧更加纯熟,对生活的看法也已不同于早期。他的画不是对一种文化态度的概括,而是对那个时代的漫不经心的回忆和表现。《希拉:现在和过去》(Cilaa: Now and Then,1981),采用拼贴方式将图像进行拼图式处理。受安迪·沃霍尔的名作《玛丽莲·梦露》(Marilyn Monroe,1961)的影响,瑞沃斯将作为背景的正在举枪射击的人像进行重复并列式排列,对各个人像经过了不同的色彩处理,以依靠姿势的女子作为画中最写实的部分,成为了“记忆”中最清晰的支点,其他的都呈“写意”化。前面的各有两条红线将人物“贴”在画中,扣住了现在对过去的“回忆”这个主题,一种意识流式的构图绘画方式,赋予了作品极强的当代感。

  瑞沃斯的绘画胜过了他曾经热爱过的音乐,其作品在架上绘画趋于弱势的时代,赢得了艺术界的认可。1956年应邀参加第四届圣保罗双年展, 1988年和世界顶级艺术家共同被邀请参加汉城奥运会期间的国际性当代画展。其作品被纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等30多家知名博物馆、美术馆和美术院校等广泛收藏。

  公众形象与私密行为 布面油画 1984-1986年

  最伟大的同性恋者 布面油画 1964年
  希拉:现在和过去 布面油画 1981年
  杜普教授和雪茄3 布面油画 1963年
 

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