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[图文]忻东旺:写实油画的精神与写生

作者:忻东旺 文章来源:艺术中国 点击数:更新时间:2009-7-19 11:45:19

 我总结的题目,是原来针对一个课题去切入的,其实它包括了我这么多年来对写实绘画,甚至于对艺术的整体的认识。我们说写实油画的角度。今天我想跟大家传达的,是怎么样从艺术的规律,从艺术的思维的规律。我们在学院里一直在研究规律,很多年都在学规律,但是往往有的时候是背道而驰的,是违背规律的,好象我们是在一定程度上研究规律,在练习,有时候是违背艺术规律的。我们从艺术的本源,从艺术的精神的角度去分析,去体会。我在这里,积累了一些有限的资料,看看是否能说明这样一个问题。

    这里面我会想到一些词句,我们平时都接触到的,具象与抽象,形式与情感,符号与心理,生活与文化,时代与传统,民族与世界等等。在我们的创造过程当中,在我们对待艺术的学习过程当中,时时刻刻都会接触到这样的问题,比如说我们画具像绘画,具像绘画对抽象形式、对抽象语言的…在哪里?这个我在上课的时候会给大家讲。其实,艺术在审美的层面上,它的因素都是抽象的,抽象就相当于食物里面的营养一样,我们看吃的是馒头,吃的是苹果,有这样具像的形式,而我们真正吸收到的是馒头、苹果等食物里的养分,这一点我们有些同学的认识不清楚,缺乏对抽象因素的感受。

    形式与情感。我们绘画具有一定的形式,这个形式不是单纯的画面上的形式,不是单纯的这个形式区别于另一种形式,它的意义在哪里呢?这个形式一定要承载着人的情感,要有情感,你的形式才是有效的。严格地说,我们绘画所有的包括形式,有痕迹,笔记,都要和我们的心理产生关系。大家知道,写字,字的笔记和人的心理有关系,跟人的性格有关系,我们看似在实践一个绘画的特征,我们在物象之上要赋予它心象,就是说在唯物认识的同时,要注意它唯心的感受,就像一个人的躯体里面要有灵魂一样,灵魂是看不着、抓不住的,但是它是渗透在人的身体里面的,就是这样的道理。生活与文化。我们常常会听到文化这个词,挂在每个人的嘴边,有的也在回避这个事,认为这个事太宽泛,太深奥了。事实上,文化就是藏在我们的生活当中的,文化就是渗透在生活当中的,就像前面我们举例,营养是藏在食物当中的一样。当然,我们要从吸取营养的能力,通过我们的肌体,把食物里的营养吸收出来,作为艺术来说,我们就要用我们的头脑,我们的思维,把文化从生活当中提取出来,这就会涉及到我们的感受,对生活的感受,在我们的创作当中,怎么样从生活的形态当中提取出文化的因素,到底是一样的,是很朴素的道理。

    时代与传统。这在一定程度上会片面地认为是一种矛盾,其实它永远是一个关系,任何称得上为传统的东西,都是一定的特点时代的产物。这个新的时代的产生一定是建构在传统的基础之上,这样一个传承的关系,它是必然的。我们今天会面临着各种艺术思潮,使我们感觉到内心很浮躁的时候,我们对传统,总想在创造的激情下,有时候会反叛,在创造激情当中,一定程度的反思是需要的,但是绝对不是一种彻底上的…不是在否定当中的建立。艺术史是按照一定的逻辑关系,一环一环扣过来的,不是现代主义就一定要反封建主义,不是这样的。在特定历史时期是有争论的,比如说浪漫主义反安格尔的新古典主义,它是在一定的情境当中,各自为了阐述自己的艺术见解和艺术理解,会压制或者否认另外一方的理论,但是从根本上并没有矛盾。我们今天来看,安格尔和德拉夸并没有太大的矛盾,他们的艺术都是好的。

    民族与世界。这也是针对我们今天中国的艺术的情况,我们在面对世界大开门户的时候,我们会特别不自信,我们一切要趋于世界性,我们要找所谓的世界性,所谓的国际性,所谓的世界一体化。世界是靠什么支撑的?是靠不同的民族,世界是个空概念。就像一个生命一样,生命才是由很多很多的细胞组成的,如果我们抛开了自己的民族性去空谈世界化,去追随所谓的世界的东西的时候,一定是空泛的。

    这几个概念都是要求我们要把心收回来,要把心收住,要把根守住。大家看我的理解,我认为绘画的产生,大家都学过美术史,看看原始艺术的产生,我们可以想像,它怎么会产生原始艺术的,并不是为了审美,尽管客观地产生了很强烈的形式,但是它一定是出于心灵和精神上的需求,这种精神、心灵上的需求,是为了解决在现实当中不存在的或者现实当中不可能解决的问题,所以说,我们对艺术的真实,一定不是追求客观的存在,不是客观形态的存在。也许绘画的天性就是精神中的真实,追求精神世界的那种真实。当人们的视觉逐渐被自然所吸引的时候,缺乏…会使绘画的精神苍白。因为我们绘画的手段越来越丰富了,越来越能够追求自然的真实了,忽略了、忘掉了它的本质。大家看,下面一段话,红的是梵高的一些画作,我觉得,特别针对今天的学生,我们在上课的时候,觉得画一个人觉得没意思,你想想看,梵高说,“一个具有平凡轮廓的人,只要真切地痛苦抓住了他,也将会成为一个独具性格的戏剧性人物。”可见,任何世界,任何社会,摆在普通人面前的都是差不多的,而只有艺术家才能发现他的生动。对我们今天来说,我们画的每个模特,你看十九世纪也是一样的,大家觉得每个模特都差不多,很多人觉得没劲,没意思,都会遇到这种状态。只要真切地痛苦抓住了他,这个痛苦是什么呢?你能看到他的痛苦,这个痛苦的产生靠我们心理的感受,这就是我一再强调的感受。你要感受到他的内心的思想活动,你要感受他的生存状态,那么你就觉得这个人的长相,它的表情是有意义的,它有了特征。实际上不是说模特平淡,不是我们的生活平淡,而是我们缺乏感受。他后面说,“我有时想到今天的社会,尽管它正处在没落中,而当人们把它放在革新的面前观察,它突然会升起成为一幅伟大的阴影。”这是什么意思呢?就像我们今天一样,看到我们周围的时候,这个社会,到处抱怨,这也不好,那也不成,就什么都没劲。梵高那个时代也是这样,当你把它放在一种革新的面前,什么是革新?你要把它放到一种具有积极的、文化的因素,要从文化的角度,用文化的思维来观察和看待这个社会的时候,他就会显得有意义了,他说它会突然升起成为一幅伟大的阴影。这就是说,我们在生活当中,有的同学要求看创作,大家都是从生活当中找到一些资料,拍到一些资料,但是它绝不是这个生活情节简单的一种组合,你要把它放到一种革新的面前来观察,也就是说,你要赋予它文化意义的思考,这个人物的状态、表情和环境,它具有一种什么样的营养?它跟社会、文化,跟时代的文化又有什么样的联系?这是重要的。然后,再返过来去感受你的资料,我们对生活片段的摄取,这样才是构思的一个方式。

 



    这上面三张画是不同历史,不同民族的,我们放在这里比较,主要是不同民族的对绘画造型的比较,尽管形式不同,但是我们会感到,这三个人有非常共同的特征,不是人物的特征,都是一种特别真切的形象,特别真切的生命感,使我们感觉到这样一个人的真实存在。这个是埃及的,公元三世纪时期的,棺木上的一种肖像画,第二种是十七世纪欧洲荷兰的哈尔斯的肖像,第三个是中国明代的人物肖像画。艺术表现手段不同,但是每一个人物都是那样的真切,那么的感人。这就是说,艺术的审美,在一定的程度上,不受民族、不受文化的影响,它是在人类的共同情感当中产生的共鸣,这就是我们对外国艺术、对其他民族艺术依然能够欣赏、喜欢的原因,并不是因为我们了解了它的文化,或者说我们怎么样,是因为它传达出了人类共同的情感。

    我给大家看看,不是有关于方法的,是从我们的心理上怎么样去认识造型艺术。我前面放着的都是埃及的绘画,棺木上的肖像画,每一个人物的形象,尽管很夸张,每个人的形象都是那样的真切、感人。大家想想,我们每天在画人,为什么我们的人就那么概念呢?那么不感人呢?因为我们所用的方法,我们的笔,我们的痕迹,我们的形式等等,都没有跟我的心连起来,这就强烈要求大家要去感受。什么是感受呢?要由心理去理解对方。你看这样一个人,你看他的嘴角的微妙的感觉,在微微笑的感觉。这个时候还没有油画,在公元一世纪和公元三世纪,有时候受罗马雕塑的影响,画得比较立体一点,是那种腊画,说不上有多么高的技术水平,但是这样的形象,一定让你过目难忘,关键是什么呢?它对人物的心理的理解,对人物表情的理解,它知道他的画笔画上去是有信息的,有精神信息的,要有心理感应的。我们自己太冷漠、太机械,每一个人物都那样的感人,不受他们的技术水平、技术程度的影响。那么可以解读,这样一幅表情的心理是什么样的,我们每个人都可以感受到,你看他的嘴角,为什么一个嘴角朝上,一个嘴角朝下?你会感觉到,这种表情的心理反映是什么。有的技术水平好一点,有的技术水平差,你看这个技术水平就差,但是并没有妨碍他表达对一个人物的感受。你看,这种忧郁的眼神,我们画画之后,对每一个形,每一笔,每一个形式都要赋予他心理的影响。比如我前面讲一个概念,符号与心理,就是符号,不是一片黑,不是一片色彩,它一定要承载着心理的信息,它要传达出心理的信息。这里有期盼的、渴望的表情,我刚才看了看,都是形式感不强,它的形式感怎么强呢?都是夸张了人物的特征,你看埃及人的那种黑眉毛、大眼睛,为什么画一个人,把他的特征淡化呢?本来他有特征,你没有夸张,反而弱化了,这就是违背了艺术规律,以为我们在写实的,画长期作业,试图很客观地去做,其实不然。夸张一定程度上就相当于抓住了人物的神态。你们看这个画,看脖子上的那个,一定是表现这个老汉很坚忍,很倔强,为了表达出人物的性格。人家对解剖的结构知识的应用,多轻松,多自然,不用研究到底有多少个耳朵,怎么样的肌肉的关系,他只是知道,这儿需要脖子上的这样一个表情。

 

 


    你看,这是一个柔弱的人的性格。优雅的,带着忧郁的表情。多像莫迪里阿尼的绘画,但更感人。他的那种形式,不动声色当中就产生了。每一个人物都是一个表情。我们看,没有重复的,没有一个概念的表情,也没有一个很木的,不知道他心里面想什么的,或者什么样性格的人。你看这样一个人,很难形容,但是他一定是有性格的,甚至于感觉到,他有点口吃的感觉,这个人不太会说话,不是能言善辩的人。看他,眉头微微一皱,那个嘴微微一蹙,感觉画到嘴边了,就想说什么了,他是具有心理影射的。你们看这个形象之间的差距,这样人的性格,完全的不一样,丰厚的甚至有点醉意的,这个人是很锐利,甚至于很尖刻的。这个人很单纯、善良,心怀理想的。这个是恬静的、安静的男子。这是具有理想、抱负的,他的眼睛看得很远,看到他的内心。这个像今天的油画一样,是用蜡画的,受埃及、受罗马雕塑艺术的影响。你看这个不太会画,就像我们今天小孩画的一样,但是依然感人。

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