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插画如何构图及要注意的问题

作者:高菁菁 文章来源:网络  更新时间:2013-11-26 16:55:14

    构图是我们在绘画中必须面对的问题,它是各种绘画因素在画面里的位置安排,它是我们绘画的骨架,是完成创作的基础。在插画作品中,构图发挥着不可小觑的作用,我们要思考构图的连贯性,构图的设计感,强调我们的视觉感受,我们在下笔之前需要考虑的东西很多。现在,就先来说一说构图的连贯性。
一、连贯性  
(一)整体构图
    插画构图并不仅仅是单幅画的构图,还有整体构图。在作画时,若作品是连续的系列作品,我们会把连续的几张排在一起,对整体布局做一个安排。若作品是一个故事或搭配文字,我们都需要考虑每幅画中文字的位置,故事情节对构图的影响。最典型的例子便是莫里斯桑达克的《野兽国》了,是一个小孩想象自己去野兽国游历了一番,故事的开端,在第一个跨页里,画面只占右半边跨页的二分之一,随着故事的发展画面慢慢扩大,当故事进入高潮时画面也占了满幅,情绪得到最大的释放,当故事渐入尾声时,画面也随着慢慢变小。纵观全局,这便是整体性构图。莫里斯桑达克的《野兽国》里,文字在构图中的编排也恰到好处,故事在发展时,文字便编排在画面的空白处,当故事进入高潮,画面满幅时,文字也自然没有了,完全让画面来说故事,在故事渐入尾声时,画面变小,空白处便添加些文字,让整个故事十分连贯,不仅情节连贯,而且画渎雁淫詫颠E渎雁淫詫颠的《莎莉,离水远一点》这个作品中,作者也做了很好的整体构图,把跨页的左半边与右半边分开,左边有左边的故事发展,右边有右边的故事发展,但两边又互相关联,我十分喜欢这样的形式,并希望把它运用到日后的创作中。
(二)翻页的设计
    插画的阅读是连贯的,那么画画与画面的连贯也是我们需要面对的问题,我们要思考每一张图在整体构图中的位置,每个翻页给读者带来的感受,这便是插画构图与普通画作构图的显著不同,我们需要连贯的思维,例如,在第一页画者描绘了一个正面构图,第二页随着故事发展人物活动则可以设计一个侧面构图,这样,人物活动的动势,方向感都得以呈现出来,画面也得以丰富。又或前一页构图较空,翻页过来是一个满构图,让人感受到视觉冲击,情节起伏也变的更有表现力,增加画面的跳跃性。
又或是通镜头的远景来改变画面节奏,例如连续的几张中景远景可以插入一个特写,让我们感受变化,被情节吸引,例如在大卫威斯纳的《海底的秘密》一书中,有一个跨页是描述小孩洗完照片仔细看照片时发现了让他吃惊的画面,就是在这样一个跨页中表现小孩洗照片时的等待过程作者都是用远景和中景来表现的,当小孩看到照片十分吃惊的表情是用特写表现的,这样一下就让读者身临其境,我们跟随着男孩好奇,好奇着下一个情节变化。在下一个跨页中便整幅都是照片的内容,情绪表达的十分充分。
    在插画中,丰富多变的构图不仅可以适应情节的需要,也可以为读者带来惊喜,让我们体会翻页的乐趣。多变的角度多变的镜头可以增加画面的动感,让故事更加生动活泼,充分切合大家的阅读心理。近景,中景,远景,特写不断穿插,俯视,仰视,平视不断变化,这都是插画不同于普通画作需要下笔前整体规划的东西,我们不单单是考虑画面效果,我们还要考虑故事性,例如随着故事的发展因为情节需要有些背景不能换,在这个场景的戏还没有结束,所以我们的构图并不能像别的画作那样天马行空,需要严谨的考虑故事逻辑,让每幅页面都设计的合理,要充分考虑读者的观感,根据情节发展定画面定构图,我想这都是难题。故事的开端,发展,起承转合,高潮,结尾,都需要我们的设计,构图起着十分关键的作用,我们要设计故事设计画面设计文字,要达到三者的结合,所以我们的构图就不再单单只停留在一幅画面的简单构图上,而且整体的统筹,整体的规划。每一个翻页我们都要考虑先从整体入手,再进入细节,这是我们画叙事性插画不可缺少的重要过程。并通过“空”“无”来表现“无念为宗,无相为体、无住为本” 这个在中国禅宗里极具分量的观念。他以装置形式将禅宗“空灵”的意向结合现代的手段,把萧疏淡远作为他对传统文化根基的追寻。以水墨的形式,把现实的具象的事物,进行抽象、剥离,来表达他对禅宗和水墨的关系的理解:“可以有关系也可以无关,但是有了禅的东西,中国水墨显得更精道,更微妙”。张建军在表现禅宗从有到无、归于平淡的时候,用一种墨痕的出现和消失来记录。痕迹的形成被显微镜式地再现了,这样一种物理镜头的呈现,马上就把我们日常所忽略的东西变得真实起来,或者说,它所呈现的,让我们很难以一种美学的定义去概括它。这其中所包含的哲学的寓意,和我们之前所谈的“空”也有很多的相同之处。“是有真迹,如不可知。意向欲出,造化已奇。”
    (《二十四品-缜密》)这些植根于传统禅宗的当代表达,表达着艺术家对外相的一种理解以及对内心世界的追求。水墨有各种各样的形态,在这些形式中,不仅传统的水墨媒材焕发出新的艺术形式,而且传统的水墨禅意美依然存在,这种存在,不仅仅是一种颜色或者形式上的存在,而是渗透到当代水墨艺术家灵魂里的一种审美习惯和方式。所以,不管我们是在看当代架上实验水墨艺术家对宣纸、笔墨的物性探索,还是看其它一些水墨装置的实验作品,在其中,都能够看见作品所传达出的对传统禅宗美学的继承与发扬。

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